Donella Del Monaco

L'ascolto di questa nuova produzione di OpusAvantra (nella rinnovata formazione strumentale), conferma sostanzialmente quel procedimento musicale che fin dal primo lavoro del 1974 (Introspezione) caratterizzava lo stile opusavantra: una sorta di transustanziazione fra generi musicali, linguaggi, stili vocali che si snoda sviluppando un soggetto a tema. Nel primo opus vi era l'affermazione di un gesto, di una scoperta di sé da parte dell'interprete autrice. In questa suite Venetia et Anima invece il tema è spirituale, è lo spazio mistico religioso, il rapporto io-universo. Nulla è concesso al mondo della quotidianità, tutto avviene in un susseguirsi storico introspettivo ove il rapporto anima mondo rileva la presenza spirituale di sostanze mistico religiose di natura diversa. La stessa Venezia diviene luogo dell'anima, divinità atemporale. Il tardo latino aquileiense di origine alessandrina ed ellenistica dei brani "Ave Gloriosa" e "Verbum bonum" scaturisce come un ricordo inconscio e coesiste con la realtà attuale. "El Planto de la Verzene Maria" (XIV secolo) ci riporta a una misticità primitiva e carica di commozione, mentre i versi tratti dal poema "De Ierusalem celesti" di Giacomino da Verona (XIII secolo) col loro ritmo gioioso ci comunicano l'antico credo in un mondo di superiore bellezza. L'alto tedesco dei pezzi lussemburghesi evoca un mondo di antichi apporti medievali nell'universo delle Venezie. L'invocazione alla dea paleoveneta Rèitia ("Deià s´ainàtei"), concorre alla penetrazione della soggettività mistica più profonda del sé. Perché tutto ciò, in un momento delle vicende dell'uomo così distante da tali temi, in cui il rapporto uomo-dio sembra così inattuale, così lontano dai pensieri umani? In realtà è proprio il silenzio di dio nelle nostre anime, la sua assenza che ci spaventa e ci lascia soli.
Giorgio Bisotto

This new OpusAvantra production (in its changed instrumental line-up), substantially confirms the musical course which has characterised the opusavantra style right from its first work, Introspezione (Introspection), 1974: it is a sort of transmutation between different musical genres, languages and vocal styles which unwinds with the development of a theme-based subject. Where the first opus gave expression to the feat of self-discovery by the singer composer, the theme of the Venetia et Anima suite is spiritual: mystical and religious space, the relationship between self and the universe. No concession is made to the world of the everyday; everything takes place in rapid historical and introspective succession with the relationship between the soul and the outer world representing the spiritual presence of diverse mystical and religious essences. Venice herself becomes a place of the soul, an atemporal divinity. The late Aquileian Latin of Alexandrian and Hellenistic origin in the pieces "Ave Gloriosa" and "Verbum bonum" springs forth like an unconscious memory, existing alongside current reality. "El Planto de la Verzene Maria" (14th Century) takes us back to a form of primitive mysticism charged with emotion, while the joyful rhythm of the lines taken from the poem "De Ierusalem celesti" by Giacomino da Verona (13th Century) communicate the ancient creed in a world of superior beauty. The High German of the Luxembourg pieces evokes a world of ancient medieval tributes in the universe of the Venetias. The invocation of the early Venetian goddess Reitia ("Deià s´ainàtei") allows penetration to the deepest mystical subjectivity of self. But what is the reason for all this, at a time when man's affairs are so far removed from these themes, a time when man's relationship with God seems to bear so little relation to current events, to be so far from human thoughts? In truth it is this very silence, this very absence of God in our souls which frightens us and leaves us with a feeling of loneliness.
Giorgio Bisotto

Écouter cette nouvelle production de Opus Avantra (dans sa formation instrumentale renouvelée), confirme substantiellement ce procédé musical qui dès la première ¦uvre de 1974 (Introspezione) caractérisait le style opusavantra: une sorte de transsubstantiation entre les genres musicaux, les langages, les styles vocaux qui se dénouent en développant un sujet à thème. Dans le premier opus il y avait l'affirmation d'un geste, d'une découverte de soi de la part de l'auteur-interprète. Dans cette suite Venetia et Anima par contre, le thème est spirituel, c'est l'espace mystique-religieux, le rapport entre le moi et l'univers. Rien n'est concédé au monde quotidien, tout se produit dans une suite historique-introspective où le rapport âme- monde fait ressortir la présence spirituelle de substances mystiques-religieuses de différente nature. Venise, elle-même, devient le lieu de l'âme, divinité atemporelle. Le latin tardif aquiléen, d'origine alexandrine et hellénique, des morceaux "Ave Gloriosa" et "Verbum bonum" jaillit comme un souvenir inconscient et coexiste avec la réalité actuelle. "El Planto de la Verzene Maria" (XIV siècle) nous reporte à une mysticité primitive chargée d'émotion, tandis que les vers extraits du poème "De Ierusalem celesti" de Giacomo da Verona (XIII siècle) par leur rythme joyeux nous transmettent le credo antique en un monde d'une beauté supérieure. Le haut allemand des morceaux luxembourgeois évoque un monde d'apports antiques médiévaux dans l'univers de la Vénétie. L'invocation à la déesse paléo vénitienne Reitia ("Deià s´ainàtei"), contribue à pénétrer la subjectivité mystique plus profonde du soi. Pourquoi tout cela, dans une période où les vicissitudes de l'homme sont si éloignées de ces thèmes, où le rapport homme-dieu paraît tellement anachronique, tellement loin des pensées humaines? En réalité, c'est justement le silence de dieu dans nos âmes, son absence qui nous épouvante et nous laisse seuls.
Giorgio Bisotto