Donella Del Monaco

Quando nella Biennale Musica 2003 ho sentito parlare del «solismo creativo», l'idea cioè di un interprete «autore di se stesso, performer di altrui scritture, o creatore di una partitura parallela», ho finalmente ritrovato in quella descrizione l'approccio alla musica che sempre mi è stato affine. Nel corso della mia attività artistica ho spesso vissuto una speciale crisi di identità dovuta alla difficoltà di trovare un'esatta definizione del mio ruolo creativo interpretativo, anche nei confronti dei meccanismi che il mondo dello spettacolo odierno richiede. Ogni definizione mi è sempre stata insopportabilmente stretta. Il mio approccio alla musica, pur nel privilegiare il canto (ma quale? la vocalità lirica o quella di derivazione popolare? - entrambe sento che mi appartengono) ha sempre avuto l'esigenza di esprimersi in modo trasversale, di far uso di diversificati mezzi narrativi creando testi (in simbiosi con la progettualità musicale), componendo musica, ricercando melodie del passato e studiando antichi linguaggi verbali. L'ambito "spazio temporale" all'interno del quale si snodano i miei progetti e i miei lavori è caratterizzato della continua compresenza di elementi, forme, suggestioni forse apparentemente tra loro contrastanti o discordanti, ma che insieme invece trovano nuovi e inaspettati significati: memorie tratte da culture remote, reinterpretazioni di forme musicali storiche, utilizzo, rimeditato, di tecniche compositive tratte dalla ricerca sperimentale sui nuovi linguaggi (OpusAvantra - Avanguardia e Tradizione). La ricerca di una nuova "unità" estetico comunicativa agisce in me come se l'unico modo per esprimermi trovasse spazio in una sovrapposizione di tempi e di riferimenti a mondi culturali diversi, alcuni di là da venire, solo intuiti e ricercati. Tutto questo ha richiesto, in Venetia et Anima, la necessità di lavorare in simbiosi con un'altra figura, quella del compositore, con il quale ho condiviso l'idea di una musica sentita come esperienza vitale, allo stesso tempo spirituale ed estetica. Questo percorso condiviso ha preso vita da una comune ricerca del senso del fare artistico, senso ritrovato e vissuto anche nel liberare gli archetipi che giacevano in noi e assorbendone l'energia creativa.
Donella Del Monaco

When, at the Biennale Musica 2003, I heard someone speak of «creative soloism», i.e. the idea of a performer who is «the author of himself, the performer of others' writing, or the creator of a parallel score», I finally rediscovered the approach to music with which I have always had an affinity. Over the course of my artistic career I have often experienced a kind of identity crisis stemming from the difficulty in finding an exact definition for my dual role as creator and performer; this also holds true with regard to the mechanisms required by the world of today's performer. Every definition has always cramped me unbearably. My approach to music, even in my preference for song (but which kind of song? opera or popular? - I feel that both belong to me) has always demanded transversal expression, the use of diverse narrative means with the creation of texts (to match musical projects), the composition of music, research into melodies from the past and the study of ancient verbal languages. The "temporal space" in which my projects and work unfold is characterised by the constant simultaneous presence of elements, forms and influences which may appear to conflict or clash with each other but which, taken as a whole, find new and unexpected meaning: memories drawn from remote cultures; new interpretations of historical musical forms; rethought compositional techniques drawn from experimental research into the new languages (OpusAvantra - Avanguardia e Tradizione). The search for new aesthetic and communicative "unity" affects me as if the only space in which I can express myself were to be found by superimposing different periods and references to different cultural worlds, some of which have yet to come and can only be sensed intuitively and searched for. All of this led, in Venetia et Anima, to the need to work in symbiosis with another figure, the composer, with whom I have shared the idea of music as a vital experience, at once spiritual and aesthetic. This shared path stemmed from a common search for the sense of artistic creation, a sense which was also rediscovered and experienced in freeing the archetypes which lay dormant in us, absorbing their creative energy.
Donella Del Monaco

Lorsque, à la Biennale Musica 2003, j'ai entendu parler du «solisme créatif», c'est-à-dire l'idée d'un interprète «auteur de lui-même, performer d'écritures d'autrui, ou créateur d'une partition parallèle», j'ai finalement retrouvé dans cette description l'approche à la musique qui m'a toujours été appropriée. Au cours de mon activité artistique j'ai souvent vécu une crise d'identité particulière due aux difficultés de trouver une définition exacte de mon rôle créatif-interprétatif, même par rapport aux mécanismes que le monde du spectacle d'aujourd'hui réclame. Toute définition m'a toujours semblé d'une étroitesse insupportable. Mon approche à la musique, tout en privilégiant le chant (mais, lequel? une musique lyrique ou une musique de dérivation populaire? - je sens qu'elles m'appartiennent toutes les deux) a toujours ressenti l'exigence de s'exprimer de façon transversale, d'utiliser des moyens de narration diversifiés en créant des textes (en symbiose avec le projet musical), en composant de la musique, en recherchant des mélodies du passé et en étudiant d'antiques langages verbaux. Le cadre "espace temporel" à l'intérieur duquel se dénouent mes projets et mes travaux est caractérisé par une présence continue d'éléments, de formes, de suggestions peut-être à l'apparence contrastants ou discordants entre eux mais qui dans l'ensemble, au contraire, découvrent des significations nouvelles et inattendues: mémoires provenant de cultures antiques, interprétations renouvelées de formes musicales historiques, l'emploi, médité de nouveau, de techniques pour composer obtenues de la recherche expérimentale sur les langages nouveaux (OpusAvantra - Avant-garde et Tradition). La recherche d'une nouvelle "unité" esthétique-communicative agit sur moi comme si la seule façon de pouvoir m'exprimer était l'espace dans une superposition de temps et de références à des mondes culturels différents, certains devant encore arriver, seulement pressentis ou recherchés. Pour tout cela, dans Venetia et Anima il a fallu travailler en symbiose avec un autre personnage, le compositeur, avec lequel j'ai partagé l'idée d'une musique ressentie comme expérience vitale, et en même temps spirituelle et esthétique. Ce parcours que nous avons fait ensemble est parti d'une recherche commune sur le sens artistique, ce sens retrouvé et vécu également en libérant les archétypes qui se trouvaient en nous et en en absorbant l'énergie créative.
Donella Del Monaco